Gato de Botas na Barra da Tijuca

"O GATO DE BOTAS"



Texto e Direção de Anderson Oliveira. Com André Sobral, Amanda Meireles, Heloisa Migliavacca, Jonathan Martins e Ruan Calheiros. Um gato usa sua esperteza para mudar a vida de seu dono, um simples camponês. O bichano se envolve em grandes encrencas para transformar o rapaz num marquês e casá-lo com a princesa do reino. Indicação: Livre.
O espetáculo está em cartaz no Centro Cultural Anglo Americano. Sábados e Domingos, às 17h. Estudantes, idosos e quem doar uma lata de leite em pó pagam meia. A temporada segue até 1º de agosto.

O Tunel

A Cia Teatro Epigenia, apresenta o espetáculo "O TUNEL", da obra de Dias Gomes. A
direção e adaptação, é assinada por Gustavo Paso. O elenco conta com os atores Gustavo Falcão, Vinicius Cattani, Pedro Pires, Rafael D’Ávila, Juliana Féres e Luciana Favero. A temporada que teve inicio dia 4 de junho, segue apenas até o dia 11 de julho. Quem quiser conferir o trabalho deve chegar um pouco mais cedo no SESC Tijuca, na cidade do Rio de Janeiro. O teatro tem apenas 30 lugares e a peça pode ser vista sextas, sábados e domingos, às 19hs.

Rodapé estréia com pé direito

Segundos entra em cena no Satyros







A Rodapé Cia de Teatro, com o apoio dos Satyros, estréia dia 29 de junho, às 20h:30, “Segundos”. Com intenso trabalho de pesquisa o espetáculo nasce de um processo criativo colaborativo, que vai desde a dramaturgia à criação de uma trilha sonora inédita.

No palco, as inquietações e particularidades das relações de dois amigos que se misturam e se confundem. Henrique (Daniel Martins) e Gustavo (Fernando Braga) foram construídos e ganharam voz na encenação assinada pelo diretor inglês Patrick Campbell.

A proposta do espetáculo é explorar o universo das relações das personagens. A viagem pelo cotidiano e a loucura de estar preso dentro de si e do mundo que circunda. As pressões sociais, familiares, as tensões e o tempo. O urbano, o universo particular, o grito pouco ouvido em meio o barulho da cidade, o número, a cotação, o capitalismo, as leis de mercado. O inconsciente, o suicídio, a sexualidade, a fragmentação das relações humanas e o eu ator.



Para o diretor, o objetivo durante a criação do espetáculo foi explorar sempre o “inconsciente, as entrelinhas, as notas de rodapé”. Campbell ressaltou ainda que “Todo o processo foi um eterno retorno a tudo que foi criado na sala de ensaio. Confiar no material elaborado pelos atores, por meio do trabalho vocal, corporal e escritas automáticas, foi fundamental”, explica.

O universo intimista convida o público a caminhar, investigar, observar e refletir uma personagem conduzida por tiros e noticias de jornal.




Serviço



De 22 de junho a 20 de julho, às terças-feiras, às 20h30



Espaço Satyros I - Praça Franklin Roosevelt, 214 – São Paulo



Ingresso: R$ 20,00



Lotação: 20 lugares



Duração: 90 min.



Classificação: 16 anos

"Santa Joana dos Matadouros", de Brecht

Com direção de José Renato, “Santa Joana dos Matadouros”, de Bertolt Brecht estréia com casa cheia em São Paulo. Em curta temporada o espetáculo pode ser conferido e apreciado até o fim de junho.

O fundador do Teatro de Arena, e um dos mais importantes diretores em atividade no Brasil, leva ao palco do Teatro Denoy de Oliveira um espetáculo vibrante, que retrata a grande depressão do início do século 20, mas que em tudo lembra a crise desta primeira década de século 21. A produção é do Centro Popular de Cultura da União Municipal dos Estudantes Secundaristas (CPC-UMES).
Com um elenco de 15 atores e atrizes, além de três músicos, a peça trata das tensões entre capitalistas e das agruras vividas pelos trabalhadores de Chicago durante o inverno e no auge da crise econômica de 1929. O autor coloca em cena os mecanismos que produzem a crise: superprodução, falta de mercado para escoá-la e os principais empresários tentando compensar queda nos lucros através da especulação e do aumento da exploração, o que, por sua vez, leva a mais quebradeira, mais fome e produz seu oposto: os movimentos operários contra o fechamento das fábricas.
Na trama, Jack Pierpoint (Alexandre Krug), o rei da carne de Chicago, recebe informações de “seus amigos de Nova Iorque”, sobre a iminência da crise. Tenta safar-se, jogando o prejuízo nas costas de seu sócio Ambrósio (João Ribeiro). O resultado será o fechamento das fábricas e o desemprego em massa. Tentando salvar a alma dos demitidos, aparece Joana (Érika Coracini), jovem pregadora dos Chapéus Negros. O encontro da inocência útil de Joana e da consciência ao mesmo tempo pesada e esperta de Pierpoint resultará em um agravamento ainda maior da crise.
Em “Santa Joana” as emoções estão a serviço do entendimento de como a crise pode propiciar diferentes desfechos e de como estes desfechos dependem da ação, das decisões de cada agente social em enfrentamento. É um desafio, um texto complexo em que a pena arguta de Brecht trata destes mecanismos, das multidões que eles colocam em movimento.
Um desafio muito bem ilustrado pelas palavras do diretor José Renato: “Considero, pela minha experiência, esta encenação um espetáculo vivo, criado, em sua maioria, por atores jovens e motivados, e, por isso mesmo, polêmico e sujeito a alterações criativas”.




Essa obra, pelas elucidações que é capaz de encaminhar com precisão e profundidade poética e dramática, demonstra plena atualidade – mesmo depois de 80 anos de sua conclusão. Num momento em que uma crise – talvez a mais profunda da história do capitalismo – é caracterizada pela montanha de derivativos sem lastro, engendrados nos EUA, a realidade, já não nos deixa mais acreditar que “a desgraça vem como a chuva” – como a bispa Bárbara empenha-se em dizer aos operários.
Ao colocar diante do espectador a percepção de classes em movimento, Brecht põe em prática sua visão de teatro épico em que como diz o dramaturgo. “só poderemos descrever o mundo atual para o homem atual na medida em que descrevermos um mundo passível de modificação”.



Serviço:
A peça estréia no dia 4 de junho e fica em cartaz todos as sextas, sábados (21h) e domingos (19h). Ela será apresentada no Teatro Denoy de Oliveira, rua Rui Barbosa, 323, Bela Vista – Tel: 3289-7475.
Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (estudantes, terceira idade, classe artística e professores da rede estadual com carteira da APEOESP),

Ficha Técnica:
Direção: José Renato
Tradução / Adaptação: Valério Bemfica
Direção Musical / Assistência de Direção: Luciano Carvalho
Cenografia: Cris Cortilio
Figurinos: Magê Blanques
Vídeos: Bernardo Torres
Operação Som / Luz / Vídeo: Ana Cristina Bezerra, Luz Lopes, Thiago Prates
Projeto Gráfico: Janaína Torres
Fotos: Marcelo Kahn
Cenotécnico: Cleyton Caetano
Maquinistas: Bruno Oliveira, Leandro Paneque, Luiz Aparecido do Carmo
Produção: CPC-UMES
Apoio de Produção: Forte Casa Teatro

Elenco (em ordem alfabética):
Alessandro Moura – Don Salvatore / Líder Operário
Alexandre Krug – Jack Pierpoint
Bruna Amado – Chapéu Negro / Operária
Daniel Rodríguez – Jovem Operário / Criador / Policial
Érika Coracini - Joana
Felipe Ormeni – Big Joe / Policial
João Ribeiro – Don Ambrosio
Luiza Maia – Chapéu Negro / Gazeteiro / Secretária / Operária
Magê Blanques – Dona Abiggail / Chapéu Negro
Mário Zanca – Don Giuseppe
Natália Grisi – Chapéu Negro / Dona Sarah / Operário
Rafael Marques – Chapéu Negro / Contramestre / Operário
Rebeca Braia – Bispa Bárbara / Chapéu Negro / Operária
Rogério Nagai – Operário / Criador / Policial
Wilson Mandri – Tommaso

Músicos:
André Teles – Músico / Segurança / Operário
Adriana Mioni – Músico / Operário
Luciano Carvalho – Músico / Narrador / Jornalista